lunes, 12 de diciembre de 2016
domingo, 20 de noviembre de 2016
domingo, 30 de octubre de 2016
sábado, 29 de octubre de 2016
sábado, 8 de octubre de 2016
MAPA MENTAL: El arte
Arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas
por el ser humano para expresar
una visión sensible acerca del mundo, ya sea real
o imaginario. Mediante recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
También es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y
también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o,
en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sus tratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier
cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con
la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del
ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.
La definición de arte es
abierta, subjetiva,
discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas.
A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas:
«el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que
establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el
estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la
sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del
genio» (Adolf Loos);
«el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet);
«el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys);
«arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino
Formaggio); «el arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad» (Pablo Picasso);
«arte es vida, vida es arte» (Wolf Vostell).
El concepto ha ido variando con el paso del
tiempo: hasta el Renacimiento,
arte sólo se consideraban las artes
liberales; la arquitectura,
la escultura y la pintura eran
“manualidades”.
El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del
ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma
como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde la más práctica
hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético,
puede ser duradero o efímero.
ELEMENTOS:
·
Artista: se denomina artista a aquella
persona que, o bien practica un arte, o bien destaca en él. Por definición, un
artista es quien elabora una obra de arte; así pues, y en paralelo a la
evolución del concepto de arte que hemos visto anteriormente, en épocas pasadas
un artista era cualquier persona que trabajase en las artes liberales o
vulgares, desde un gramático, un astrónomo o
un músico hasta
un albañil,
un alfarero o
un ebanista. Sin embargo, hoy día se entiende por
artista a alguien que practica las bellas artes.
Aun así, el término artista puede tener diversas acepciones, desde el artista
como creador, hasta el artista como el que tiene en la práctica de un arte su
profesión. Así, a menudo llamamos artistas a actores o músicos que
sólo interpretan obras creadas por otros autores. También se suele emplear el
vocablo artista para diferenciar a quien practica una actividad liberal para
distinguirlo del que practica un oficio: en ese sentido, se suele decir “pintor
artista” para diferenciarlo de un “pintor de brocha gorda”. Al artista se le
supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea: ha
desarrollado su propio punto de vista, así como su creatividad, una buena
técnica y un medio de comunicación hacia el espectador por medio de sus obras.
El artista adquiere su propio dominio de la técnica y su desarrollo artístico
intelectual para llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad,
el artista se manifiesta hacia el mundo tratando de reflejar lo que acontece –o
le gustaría que aconteciera– en él.
·
Obra de arte: una obra es una realización
material, que tiene una existencia objetiva y que es perceptible sensiblemente.
El término proviene del latín opera, que deriva de opus (‘trabajo’),
por lo que equivale a trabajo como objeto, es decir, como resultado de un
trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en sí –una
pintura, una escultura, un grabado– como una producción intelectual donde la
artisticidad se encuentra en el momento de su ejecución o captación por medio
de los sentidos: así, en la literatura, el arte se encuentra más en la lectura
de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve de vehículo de
comunicación, o en el medio material (libro, revista)
que le sirva de soporte; en música, el arte se encuentra en su percepción
auditiva, no en la partitura en que se ve reflejada. Así, en elarte
conceptual se valora más la concepción de la obra de arte por
parte del artista que no su realización material. En ese sentido, una obra de
arte puede tener varios niveles de elaboración: decía Panofsky que,
al escribir una carta,
se cumple básicamente el objetivo de comunicarse; pero si se escribe poniendo
especial atención en la caligrafía,
puede tener un sentido artístico valorable per se; y si, además, se
escribe en un tono poético o literario, la carta trasciende su sustrato
material para convertirse en una obra de arte valorable por sus cualidades
intrínsecas. Por otro lado, hay que valorar la percepción del receptor: un
objeto puede no estar elaborado con finalidades artísticas pero ser
interpretado así por la persona que lo percibe –como en los ready-made de Duchamp–.
Igualmente, una obra de arte puede tener diversas interpretaciones según la
persona que lo valore, como remarcó Umberto Eco con
su concepto de “obra abierta”. Y una misma obra puede ser
percibida como artística por unos y como no artística por otros: decía Marcel Mauss que
«es obra de arte el objeto que es reconocido como tal por un grupo social
definido». Así, habría que reconocer que una obra de arte es un objeto que
tiene un valor añadido, sea este valor un concepto artístico, estético,
cultural, sociológico o de diversa índole. En conclusión, se podría decir que
una obra de arte es un hecho sensorial, realizado artificialmente, con
intencionalidad comunicativa y orientación lúdica. La obra de arte, para ser
considerada como tal, debe trascender su sustrato material para adquirir una
significación trascendente, basada tanto en su aspecto estético como en el
histórico, al ser reflejo de un lugar y tiempo determinados, así como de una
determinada cultura que subyace en la génesis de toda obra de arte. Sea cual
sea su antigüedad y clasicismo, una obra de arte es en acto y no sólo
potencialmente una obra de arte cuando pervive en alguna experiencia
individualizada. En cuanto pedazo de pergamino, de mármol, de tela, permanece
(aunque sujeta a las devastaciones del tiempo) idéntica a sí misma a través de
los años. Pero como obra de arte se recrea cada vez que es experimentada
estéticamente. John Dewey performance Público:
un factor cada vez más determinante en el mundo del arte es el del público, la
gente que acude a museos o exposiciones y
que manifiesta cada vez más un sentido crítico y apreciativo del arte, pudiendo
influir en las modas y los gustos artísticos. En siglos anteriores, el arte era
un círculo cerrado al que sólo tenían acceso las clases más favorecidas, que
eran las que encargaban y adquirían obras de arte. Sin embargo, desde la
apertura de los primeros museos públicos en el siglo XVIII,
la participación del público en general en la apreciación del arte ha sido cada
vez mayor, favorecida sobre todo por el aumento de medios de comunicación de
masas (prensa, libros, revistas y, más recientemente, medios digitales e Internet).
Asimismo, las nuevas corrientes artísticas, sobre todo desde pasada la Segunda Guerra Mundial, han favorecido la
participación del público en la propia génesis del hecho artístico, a través de
acciones artísticas como los happenings y
las performances.
·
Percepción: la percepción del arte es un
fenómeno subjetivo, motivado no sólo por el hecho sensorial sino por el aspecto
de mentalidad inherente, que depende de la cultura, la educación, etc. La
percepción es un proceso activo y selectivo, el ser humano tiende a seleccionar
la percepción más sencilla, así como a ver las cosas globalmente –por ejemplo,
tendemos a ver las cosas simétricas aunque
no lo sean–. De la percepción sensorial dependen factores como la textura, la
forma y el color, así como la geometría,
la proporción y el ritmo.
·
Materia y técnica: el proceso artístico comienza
con la elaboración mental de la obra por parte del artista, pero ésta se ha de
plasmar en materia, proceso que se realiza a través de la técnica. La materia
tiene una noción constitutiva, creadora, siendo parte esencial de la creación
artística. También puede aportar diferentes concepciones estéticas, como el uso
del hierro y
el vidrio en
la arquitectura contemporánea. A su vez, la
técnica es la manera cómo el artista da forma a la obra de arte, cómo moldea la
materia para conseguir expresar aquello que desea crear. Los materiales y la
técnica van evolucionando con el tiempo, y pueden ser definitorios de un
determinado lenguaje o estilo artístico.
jueves, 29 de septiembre de 2016
viernes, 23 de septiembre de 2016
MAPA SEMÁNTICO - El Discurso
Un discurso es un mensaje que se
pronuncia de manera pública. Se trata de una acción comunicativa cuya
finalidad es exponer o transmitir algún tipo de información y, por lo general,
convencer a los oyentes.
El análisis del discurso es una praxis que
se desarrolló en los años 1960 en la antropología,
la lingüística, la sociología,
la filosofía,
y la psicología. Más tarde, también lo hizo en otras disciplinas
como la historia,
el estudio de la comunicación y el psicoanálisis.
A partir de esto, algunos autores han logrado definir el concepto discurso de
distintas formas; por ejemplo, para Foucault,
los discursos son un material del que parte el análisis de lo social y de
lo histórico. El sujeto hablante queda excluido, no es este quien dota al
discurso de realidad y sentido, sino que son las prácticas discursivas que
crean los objetos y sujetos; mientras que para Ricoeur,
el discurso se concibe como una dialéctica de
proposiciones y referente. Él piensa que en un texto existen varios sentidos, y
estos dependen de la intelectualidad del sujeto, quien asumen un papel de
intérprete frente al texto. Por otra parte, Benveniste define al discurso como la
aplicación concreta del sistema lingüístico, cuando este queda a cargo o es
asumido, incluso transformado, por el locutor en su acto de habla; el discurso
para él es un modelo de comunicación.
Partes del discurso:
Se inicia con el saludo: Punto inicial de
llamar la atención a los demás
Introducción: Presentación del tema, debe
explicar a groso modo y entre líneas el tema que va a exponer, es necesario
convencer al público para crear un vínculo de simpatía. Captar la atención de
la audiencia
*Plantear interrogantes (dar un panorama
general en cuestión al tema abordado)
Desarrollo: Tratar el tema a fondo,
datos, circunstancias (conocimiento del tema que estamos abordando) ARGUMENTOS
y un poco aludir al público, ordenar argumentos y apoyarse en cifras, ejemplos,
e ideas innovadoras. Utilizar palabras correctas.
Conclusión: Se llega a la emoción, exhortación
a los demás, mostrar los intereses usar verbos como: los exhorto, los invito,
transformemos, este es el momento. Mostrar soluciones, propuestas serias y
hacer llamados
DISCURSO LEÍDO: Se redacta por escrito y el orador pronuncia directamente su mensaje. Ventajas son: Posee un apoyo, des esta manera debe ser leído previamente. Tiene una estructura. El orador se concentra en la lectura. No puede haber equivocación alguna de lo que realmente se pretender comunicar.
DISCURSO
IMPROVISADO: Es un discurso que se hace cotidiano, sin pautas, es decir,
explicar o exponer un hecho, pensamiento o idea cualquier hecho habitual. Ventajas
son: No tiene estructura real (no se ha de redactar ni memorizar). El lenguaje
que hemos de aplicar es cotidiano. Se hace muy creíble y natural, puesto que
utilizamos recursos mínimos, pero usados habitualmente.
DISCURSO
MEMORIZADO: Se redacta y luego lo hacemos memorizar. Es preparado con anterioridad.
No tiene apoyo textual. Recomendaciones: Hagamos inflexión de la voz (poca
variedad de entonación) Elabore relaciones. Estar preparados para cualquier
intervención.
DISCURSO
EXTEMPORE: Es un discurso mixto. Es un procedimiento combinado, pues este tipo
está situado entre el leído y el improvisado. Ventajas son: La estructura la
realiza el orador con total libertad. Permite utilizar lenguaje cotidiano
Genera un ambiente de confianza con ejemplos cotidianos
MAPA CONCEPTUAL- ARTISTA TRUJILLANO: Eduardo Urquiaga
ESTUDIOS Y VIDA PROFESIONAL
Eduardo Urquiaga es un artista plástico Trujillano, que desde
pequeño mostró su apego al arte, y terminando la secundaria quiso dedicarse a
lo que le gustaba, pero, sus padres quisieron que estudie una carrera en la
universidad, entonces lo mandaron a Lima, matriculandolo en la
Universidad Nacional de Ingeniería. Era de hecho que
no quería dedicarse a eso y gracias a los consejos de un amigo se dio
cuenta que no podía perder más tiempo haciendo lo que no le nace. Al poco
tiempo Eduardo empezó a averiguar de alguna escuela de arte y pasó por muchas
como la Escuela de Bellas Artes de Lima, pero ya no había vacantes. Estaba ya
casi resignado pero le quedaba una ultima opción, era un Museo de unos Artistas
Italianos que exponían sus obras y a las ves enseñaban a unas cuantas personas;
al ingresar le dijeron que ya no podían recibir a más pero Eduardo insistió en
que quiso conversar con el encargado y lo logró, lo pusieron a prueba y no se
decepcionaron. Ahí fue donde lo animaron aun mas a dedicarse al Arte.
Eduardo decidió contarle a sus padres que hace mucho ya
se había retirado de la universidad y que era lo que quería
realmente, entonces ellos lo apoyaron. Uno de estos días su padre lo vuelve a
llamar y le dice que se regrese a Trujillo porque recién habrían una
escuela de arte en la Universidad Nacional de Trujillo, era un ambiente
pequeño. Entonces Eduardo se regresa y da inicio a su vida de artista plástico.
Su maestro fue Pedro Azabache y junto a mas compañeros empezaron a
crecer, primero como alumno hasta convertirse en profesor de Bellas Artes,
escuela que hasta la actualidad también tiene un gran desarrollo.
TÉCNICA:
- Óleo:
Primera mancha con acrílico ( empaste), usando pincel cerda gruesa
- Veladuras: opacas, sombras
CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS:
- Pintura en ziczagueo
- Emplea la perspectiva
- Exageración de las formas
En cada obra Eduardo Urquiaga tiene la finalidad de que nos
interioricemos y valoremos lo que para mucho no significa nada como las Casonas
de Trujillo, las calles y las iglesias. El pintor cree que cada uno de estos
lugares guarda un misterio.
sábado, 17 de septiembre de 2016
lunes, 12 de septiembre de 2016
viernes, 26 de agosto de 2016
PLAZUELA EL RECREO, INVENTARIO TURÍSTICO DE TRUJILLO
La historia popular que nunca miente, pero siempre exagera, cuenta que durante una larga época la ciudad se abastecía de las aguas del río Moche. El líquido elemento llegaba a través de una acequia prehispánica hasta la antigua atarjea ubicada fuera del denominado Trujillo Monumental.
Recién en el siglo XVII se determina trasladar el reservorio dentro del perímetro de lo que entonces era la muralla militar, construyendo entonces la caja de agua con ladrillo y calicanto en el sitio ocupado hoy por la Plazuela El Recreo.
Como todo en esta vida tiene su final, con la llegada de la modernidad del siglo XX y el agua a domicilio, el mentado reservorio cayó en desuso y resultó cubierto con tierra. Es en este punto cuando se inicia la historia del entrañable espacio público tan requerido por las parejas de enamorados.
Es importante señalar que, años después, la obra hidráulica fue recuperada como testimonio además de parte importante del patrimonio ciudadano y el espacio fue adquiriendo otro matiz propio de los tiempos venideros.
Curiosamente, antes de albergar promesas de amor eterno que luego, tal vez, se diluirán con el tiempo, la Plazuela El Recreo recibió a la hermosa pileta hecha con mármol de la zona andina de Carabamba que durante un extenso periodo adornó la Plaza de Armas hasta la llegada, claro, del monumento erigido en honor a la valerosa urbe norteña.
Seguramente gran parte de los trujillanos manifestaron sus sentimientos a la otra mitad, sentados en una de las clásicas bancas de la Plazuela El Recreo, mientras sentían el corazón latir a mil por hora esperando una respuesta afirmativa. Aún hoy, la zona conserva su encanto y es continuamente requerida para una cita romántica de parejas que, sin querer, terminan ventilando su amor ante el ojo receloso de los eventuales caminantes.
domingo, 24 de julio de 2016
domingo, 17 de julio de 2016
MAPA CONCEPTUAL DE LA ÉTICA
- "Después de tantos años estudiando la ética, he llegado a la conclusión de que toda ella se resume entres virtudes: coraje para vivir, generosidad para convivir y prudencia para sobrevivir."-Fernando Savater
- "Un hombre sin ética es una bestia salvaje soltada a este mundo."-Albert Camus
La ética es lo que orienta a nuestro actuar diario, constituyente muy importante en una convivencia armoniosa con los que nos rodean permitiéndonos alcanzar la felicidad que todos queremos anhelamos.
martes, 12 de julio de 2016
ENSAYO DEL TRABAJO INFANTIL -PFRH
¡No permitamos que el Trabajo Infantil siga truncando el futuro de muchos niños, niñas y adolescentes!
Ensayo Del Trabajo Infantil-PFRH
martes, 17 de mayo de 2016
NUESTRA INSTITUCIÓN EDUCATIVA N° 81001 "REPÚBLICA DE PANAMÁ"
INSTITUCIÓN EDUCATIVA REPÚBLICA DE PANAMÁ
CREACIÓN:
La Institución Educativa Pública 81001
"República de Panamá" de Trujillo fue creado mediante Resolución
Ministerial N° 7920 el 07 de Junio de 1957 con la denominación de Escuela
Fiscal de Mujeres N° 2451; luego, de acuerdo a la Resolución Ministerial N°
1113 del 13 de Marzo de 1971 fue integrado con la Escuela Fiscal N° 210.
Mediante la Resolución Directoral Departamental N°271 el servicio se amplía al
Nivel de Educación Secundaria de Menores a partir del 23 de Febrero de 1989. La
Institución Educativa Pública 81001 "República de Panamá" de Trujillo
fue fundada el 7 de junio de 1957 en la calle Panamá N° 271. Urb. Torres
Araujo, Trujillo, Perú.
OBJETIVO:
La
Institución Educativa 81001 "República de Panamá" tiene como objetivo
fundamental formar una nueva y auténtica generación que tenga la capacidad de
buscar nuevos rumbos culturales, haciendo uso de la inteligencia y creatividad
para encontrar la solución a los grandes problemas sociales; materializando
así, su lema: "Estudio, Justicia y Honor". En este trabajo de
colaboración del mejoramiento de la calidad de los aprendizajes, también está
la obra y sacrificio de nuestros Padres y Apoderados, quienes se han esforzado
en cumplir rigurosamente con sus deberes de apoyo y respaldo a sus estudiantes
y a la labor del colegio.
FORMA DE EDUCAR:
También, el contar con la gran capacidad de
gestión de la Directiva del Centro general de Padres es otra gran fortaleza de
nuestra institución escolar. Ellos a la fecha, han sido un soporte eficiente
para ir mejorando paulatinamente nuestros resultados académicos. Nuestro
colegio es hoy una institución activa y con metas claras que funciona
plenamente de acuerdo a sus propósitos educativos. Una institución que valora
profundamente lo logrado en estos años, que busca la calidad en su desempeño y
que hace esfuerzos por responder en forma oportuna y efectiva a los nuevos
desafíos y tendencias. Una institución que busca y pide el respeto de la
comunidad. Esto es posible porque contamos con estudiantes y un gran número de
familias que tienen claro por qué eligen nuestro colegio Tenemos a nuestro
haber fuertemente arraigada la cultura de la planificación, porque contamos con
profesionales Docentes y Asistentes que han asumido su tarea formadora como una
forma de vida, porque somos exigentes en todo sentido, porque contamos con el
soporte tecnológico, la infraestructura y el equipamiento adecuado y porque
contamos con un equipo Docente competente y una Dirección seria. Estos son los
atributos más destacables que nos han permitido, en estos años, ir construyendo
un prestigio y destacarnos por la seriedad y consistencia de nuestro trabajo.
Sabemos que no ha sido fácil, porque educar nunca ha sido una tarea fácil y esto
lo digo principalmente para los profesores.
Las
nuevas generaciones de estudiantes siempre desean delos educadores una
respuesta diferente frente a sus inquietudes. En el mundo de hoy, se espera de
nosotros condiciones especiales que jamás les exigieron a maestros en el
pasado. Esperan que a una formación de excelencia le sumemos la condición de
líderes sociales con una sólida raigambre valórica, una capacidad de
aprendizaje constante y de manejo de información actualizada, en fin, esperan
que al mismo tiempo que los guiamos para nutrir el intelecto, estemos dotados
de una gran sensibilidad para captar las señales que nos hablan de sus
conflictos en los procesos de adaptación al mundo y a los cambios de su propia
humanidad.
LOGROS:
Hoy, a 55 años de su nacimiento, la Institución
continúa manteniendo su lugar de privilegio en la Educación Trujillana, así lo
atestiguan los innumerables logros obtenidos a través de los años, como lo son:
üMerecedor
de los gallardetes de Eficiencia en los años 1998, 1999, 2000, 2001, 2002 Y
2003.
ü En
1999, ganó el 1er. puesto en el Desfile Escolar Regional, lo que le permitió
representar a la Región La Libertad en el Concurso Nacional de Desfile Escolar
realizado en la Capital de la República; en donde logró el Primer Puesto de
Trajes Típicos; dicho evento fue organizado por el Ministerio de Educación
ü
Logró
el Sub Campeonato Nacional de Marinera Escolar realizado en la ciudad de
Chiclayo en el año 1998
ü
Ganó
el Campeonato Nacional de Marinera realizado en la ciudad de Trujillo el año
2003.
ü
Ha
sido distinguido entre los mejores colegios de la localidad, mediante las R. D.
N° 1455 del 04 de Julio de 1997 y R. D. N° 2400 del 23 de Julio de 1998
ü
En
el año 2005, la Institución participó a nivel Nacional en la Feria de Ciencia y
Tecnología con el Proyecto "Gran Pajatén" en el área de Ciencias
Sociales.
¡NOS FALTA MUCHO CAMINO POR RECORRER, VALORAMOS NUESTROS RESULTADOS PERO
NO NOS CONFORMAMOS, LOS ASUMIMOS CON DISCRECIÓN Y CON EL DESEO DE SEGUIR
ADELANTE EN UNA TAREA DE SER CADA DÍA MEJORES!
lunes, 16 de mayo de 2016
¡Actuemos con conciencia!
"Sólo cuando el último árbol esté muerto, el último río envenenado, y el último pez atrapado, te darás cuenta que no puedes comer dinero". -Sabiduría Indoamericana
¡SOMOS NUESTRO PEOR ENEMIGO!
Es decepcionante ver como solo un minoría de los millones de pobladores se preocupan por preservar nuestros recursos naturales. Hemos llegado demasiado lejos con nuestra ignorancia , no sigamos avanzando por ese camino sino que intentemos cambiarlo siendo conscientes de cada acto. Dejemos esa mentalidad de ambición y egoísta y empecemos a tratar a nuestro ambiente de manera responsable. Un primer paso sería reemplazar este termino destructible "deforestación" por la practica de la "REFORESTACIÓN"
¡SOMOS NUESTRO PEOR ENEMIGO!
Es decepcionante ver como solo un minoría de los millones de pobladores se preocupan por preservar nuestros recursos naturales. Hemos llegado demasiado lejos con nuestra ignorancia , no sigamos avanzando por ese camino sino que intentemos cambiarlo siendo conscientes de cada acto. Dejemos esa mentalidad de ambición y egoísta y empecemos a tratar a nuestro ambiente de manera responsable. Un primer paso sería reemplazar este termino destructible "deforestación" por la practica de la "REFORESTACIÓN"
Cuidar el
medio ambiente implica ser mejor persona y respetar la generosidad dela naturaleza, por lo que aprovecho esta
oportunidad para alzar mi voz y decirte: No te
quedes quieto ante la pasividad de los otros, tú puedes tomar la iniciativa, cuida el medio ambiente y no seas egoísta con las futur pensando en que
tú tienes todo hoy, el día de mañana habrá quienes sufran por lo que no hicimos
hoy, por lo que omitimos hacer hoy.
Pautas para el cuidado del Medio Ambiente
El amor a la tierra, el amor al planeta es uno de los valores que deben inculcarse desde la infancia, desde los primeros años de educación escolar. Cultivar un árbol, tener una mascota, y saber cuidar la tierra en que se vive es algo importante a transmitir a todos los niños del mundo que en un futuro serán los que decidan accionar a favor o en contra de su medio. Es urgente crear conciencia de la tierra, es urgente regresar a los valores que rigen nuestras acciones en el medio ambiente, ya sea a través de campañas o a través de la creación de pequeños huertos familiares dentro del hogar mismo, pero es necesario que los seres humanos de las ciudades adquieran consciencia de lo que la tierra significa, o debe significar para el hombre. Con el vivir en las grandes ciudades se ha perdido de lo que es la naturaleza y valoran más cuanto a alcanzado la tecnología. ¿QUÉ ESPERAMOS PARA CAMBIAR NUESTRA MENTALIDAD EGOÍSTA HACIA NUESTRO MEDIO DE VIDA?
