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domingo, 30 de octubre de 2016
sábado, 29 de octubre de 2016
sábado, 8 de octubre de 2016
MAPA MENTAL: El arte
Arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas
por el ser humano para expresar
una visión sensible acerca del mundo, ya sea real
o imaginario. Mediante recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
También es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y
también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o,
en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sus tratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier
cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con
la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del
ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.
La definición de arte es
abierta, subjetiva,
discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas.
A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas:
«el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que
establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el
estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la
sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del
genio» (Adolf Loos);
«el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet);
«el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys);
«arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino
Formaggio); «el arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad» (Pablo Picasso);
«arte es vida, vida es arte» (Wolf Vostell).
El concepto ha ido variando con el paso del
tiempo: hasta el Renacimiento,
arte sólo se consideraban las artes
liberales; la arquitectura,
la escultura y la pintura eran
“manualidades”.
El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del
ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma
como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde la más práctica
hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético,
puede ser duradero o efímero.
ELEMENTOS:
·
Artista: se denomina artista a aquella
persona que, o bien practica un arte, o bien destaca en él. Por definición, un
artista es quien elabora una obra de arte; así pues, y en paralelo a la
evolución del concepto de arte que hemos visto anteriormente, en épocas pasadas
un artista era cualquier persona que trabajase en las artes liberales o
vulgares, desde un gramático, un astrónomo o
un músico hasta
un albañil,
un alfarero o
un ebanista. Sin embargo, hoy día se entiende por
artista a alguien que practica las bellas artes.
Aun así, el término artista puede tener diversas acepciones, desde el artista
como creador, hasta el artista como el que tiene en la práctica de un arte su
profesión. Así, a menudo llamamos artistas a actores o músicos que
sólo interpretan obras creadas por otros autores. También se suele emplear el
vocablo artista para diferenciar a quien practica una actividad liberal para
distinguirlo del que practica un oficio: en ese sentido, se suele decir “pintor
artista” para diferenciarlo de un “pintor de brocha gorda”. Al artista se le
supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea: ha
desarrollado su propio punto de vista, así como su creatividad, una buena
técnica y un medio de comunicación hacia el espectador por medio de sus obras.
El artista adquiere su propio dominio de la técnica y su desarrollo artístico
intelectual para llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad,
el artista se manifiesta hacia el mundo tratando de reflejar lo que acontece –o
le gustaría que aconteciera– en él.
·
Obra de arte: una obra es una realización
material, que tiene una existencia objetiva y que es perceptible sensiblemente.
El término proviene del latín opera, que deriva de opus (‘trabajo’),
por lo que equivale a trabajo como objeto, es decir, como resultado de un
trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en sí –una
pintura, una escultura, un grabado– como una producción intelectual donde la
artisticidad se encuentra en el momento de su ejecución o captación por medio
de los sentidos: así, en la literatura, el arte se encuentra más en la lectura
de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve de vehículo de
comunicación, o en el medio material (libro, revista)
que le sirva de soporte; en música, el arte se encuentra en su percepción
auditiva, no en la partitura en que se ve reflejada. Así, en elarte
conceptual se valora más la concepción de la obra de arte por
parte del artista que no su realización material. En ese sentido, una obra de
arte puede tener varios niveles de elaboración: decía Panofsky que,
al escribir una carta,
se cumple básicamente el objetivo de comunicarse; pero si se escribe poniendo
especial atención en la caligrafía,
puede tener un sentido artístico valorable per se; y si, además, se
escribe en un tono poético o literario, la carta trasciende su sustrato
material para convertirse en una obra de arte valorable por sus cualidades
intrínsecas. Por otro lado, hay que valorar la percepción del receptor: un
objeto puede no estar elaborado con finalidades artísticas pero ser
interpretado así por la persona que lo percibe –como en los ready-made de Duchamp–.
Igualmente, una obra de arte puede tener diversas interpretaciones según la
persona que lo valore, como remarcó Umberto Eco con
su concepto de “obra abierta”. Y una misma obra puede ser
percibida como artística por unos y como no artística por otros: decía Marcel Mauss que
«es obra de arte el objeto que es reconocido como tal por un grupo social
definido». Así, habría que reconocer que una obra de arte es un objeto que
tiene un valor añadido, sea este valor un concepto artístico, estético,
cultural, sociológico o de diversa índole. En conclusión, se podría decir que
una obra de arte es un hecho sensorial, realizado artificialmente, con
intencionalidad comunicativa y orientación lúdica. La obra de arte, para ser
considerada como tal, debe trascender su sustrato material para adquirir una
significación trascendente, basada tanto en su aspecto estético como en el
histórico, al ser reflejo de un lugar y tiempo determinados, así como de una
determinada cultura que subyace en la génesis de toda obra de arte. Sea cual
sea su antigüedad y clasicismo, una obra de arte es en acto y no sólo
potencialmente una obra de arte cuando pervive en alguna experiencia
individualizada. En cuanto pedazo de pergamino, de mármol, de tela, permanece
(aunque sujeta a las devastaciones del tiempo) idéntica a sí misma a través de
los años. Pero como obra de arte se recrea cada vez que es experimentada
estéticamente. John Dewey performance Público:
un factor cada vez más determinante en el mundo del arte es el del público, la
gente que acude a museos o exposiciones y
que manifiesta cada vez más un sentido crítico y apreciativo del arte, pudiendo
influir en las modas y los gustos artísticos. En siglos anteriores, el arte era
un círculo cerrado al que sólo tenían acceso las clases más favorecidas, que
eran las que encargaban y adquirían obras de arte. Sin embargo, desde la
apertura de los primeros museos públicos en el siglo XVIII,
la participación del público en general en la apreciación del arte ha sido cada
vez mayor, favorecida sobre todo por el aumento de medios de comunicación de
masas (prensa, libros, revistas y, más recientemente, medios digitales e Internet).
Asimismo, las nuevas corrientes artísticas, sobre todo desde pasada la Segunda Guerra Mundial, han favorecido la
participación del público en la propia génesis del hecho artístico, a través de
acciones artísticas como los happenings y
las performances.
·
Percepción: la percepción del arte es un
fenómeno subjetivo, motivado no sólo por el hecho sensorial sino por el aspecto
de mentalidad inherente, que depende de la cultura, la educación, etc. La
percepción es un proceso activo y selectivo, el ser humano tiende a seleccionar
la percepción más sencilla, así como a ver las cosas globalmente –por ejemplo,
tendemos a ver las cosas simétricas aunque
no lo sean–. De la percepción sensorial dependen factores como la textura, la
forma y el color, así como la geometría,
la proporción y el ritmo.
·
Materia y técnica: el proceso artístico comienza
con la elaboración mental de la obra por parte del artista, pero ésta se ha de
plasmar en materia, proceso que se realiza a través de la técnica. La materia
tiene una noción constitutiva, creadora, siendo parte esencial de la creación
artística. También puede aportar diferentes concepciones estéticas, como el uso
del hierro y
el vidrio en
la arquitectura contemporánea. A su vez, la
técnica es la manera cómo el artista da forma a la obra de arte, cómo moldea la
materia para conseguir expresar aquello que desea crear. Los materiales y la
técnica van evolucionando con el tiempo, y pueden ser definitorios de un
determinado lenguaje o estilo artístico.
